Entrevista a Carlos R. Carrillo Cotto

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Rodolfo A. Córdova Lebrón

Carlos Carrillo representa una nueva generación de compositores puertorriqueños que parten de sus raíces caribeñas en busca de nuevos mundos sonoros. Esta entrevista permite una mirada íntima en la vida de este joven compositor boricua, quien actualmente se encuentra finalizando una ópera basada en La Pasión según Antígona Pérez (de Luis Rafael Sánchez) y se desempeña como profesor de teoría y composición en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. En la conversación se abordan temas como sus inicios en la música, los paralelismos entre su música y la literatura, la utilización de símbolos y claves rítmicas, y su experiencia como compositor afro-puertorriqueño.

 

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Inicios de la vanguardia musical puertorriqueña: Rafael Aponte Ledée

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Ernesto Alonso

Esta ponencia pretende explorar los inicios de la vanguardia musical puertorriqueñas a través de una obra responsable de establecer los cánones de esta estética no practicada en la isla previamente.  Las vanguardias musicales así como otras corrientes estilísticas se manifiestan más tarde en Puerto Rico que en otros países de Latinoamérica y obviamente más tarde que en Europa.  Los años sesenta marcan, según Campos Parsi, el principio de la vanguardia musical en Puerto Rico.  Estas vanguardias comienzan a verse en la isla a mediados la década del 60 gracias a la tenacidad y el carácter férreo de algunos compositores que sabiendo que se les rechazaba continuaron inalterable su camino.  Hoy podemos hacer una mirada retrospectiva para darnos cuenta del valor de la aportación de este compositor.  Vamos a ver el caso del compositor puertorriqueño que fue unos de los que contribuyeron al establecimiento de la vanguardia musical en la isla.   Este es Rafael Aponte Ledée [Guayama, 1938].  Presento aquí la que es probablemente la primera obras vanguardista compuesta por un compositor puertorriqueño, cuya filosofías subyacente descansa en la idea de la música textural como modo de expresión musical.  La obra es Elegía para Orquesta de Cuerdas (1965; rev 1967] de Rafael Aponte Ledée.

 

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Los Beatles y la cultura musical de los sesentas

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Armando Luis Ramírez

La llegada del grupo The Beatles es conocida comunmente como La Invasión Británica. Este evento vino acompañado de grandes cambios en el transcurso de la década del 60 tanto en aspectos musicales como culturales. Parte de esos cambios estaban relacionados al fenómeno conocido como la Beatlemania y el resto de los grupos británicos que le siguieron. Esta invasión británica tomó como punto de partida la música norteamericana de la primera ola del rock n’ roll y la transformara de forma efectiva y con un sonido trastocado al original. Esta ponencia partirá de una breve introducción de los artistas norteamericanos como Presley, Berry, Hanks, Richard y Lewis entre otros para proseguir con el comienzo y trayectoria de The Beatles tanto en Europa como su visita a EU. De forma breve presentarélos cambios radicales que dicho grupo experimentó bajo la fase psicodélica que fue medular para la cultura hippie de mediados de los 60’s hasta culminar con el Festival Woodstock y los eventos de la familia Manson.

 

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Festival Mar y Sol: Tres días de caos y calor

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Leonardo Olazagasti

Catalogado como el Woodstock boricua, Mar y Sol fue un evento clave en el desarrollo de la cultura de rock en Puerto Rico y de la sucesiva apropiación de este género por bandas locales en la Isla. Este trabajo tiene como propósito reconstruir los hechos que marcaron la puesta en escena del Festival Mar y Sol (1972). Veremos la crítica que recibió el evento por parte de los medios y del gobierno y como finalmente se llevo a cabo el concierto.  Se discutirá además cuál fue la importancia del festival en el entorno del rock local e internacional y como este formó parte de una nueva industria de festivales conocidos como “arena rock.”

 

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La representación lírico-musical del negro en la obra de dos compositores puertorriqueños: ejemplos musicales de Héctor Campos Parsi y Catalino “Tite” Curet Alonso

Vol. 5, núm. 1, 2016

Por: Carla R. Vargas Fuster

La construcción y la representación  de la imagen del negro ha sido un tema constante en los debates sobre la identidad nacional puertorriqueña. La aportación musical a este debate no está exenta de digresiones y contradicciones. Es indudable que el prejuicio, la estigmatización y la marginación han contribuido a que el espacio para el estudio de la representación de la negritud puertorriqueña en la música haya pasado desapercibido dentro del ámbito académico. Sin embargo, estos conflictos se representan en nuestras manifestaciones culturales mostrando discursos contradictorios que por un lado afirman una identidad puertorriqueña esencializada (al reproducir estereotipos) y por otro, buscan romper con este discurso. Para ejemplificar este debate, realizaremos un análisis comparativo entre la canción de arte “Majestad Negra” de Héctor Campos Parsi y “Las caras lindas” de Catalino “Tite” Curet Alonso.

 

 

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Jazz y la música folklórica de Puerto Rico

 Vol. 4, núm. 1, agosto 2015

Por: Pedro Lavezzari

Desde el Caribe (especialmente Cuba y Puerto Rico) llegó una revolución musical que fusionó el swing, be-bop y la sensibilidad afrorrítmica formando el Latin jazz. La música creada dentro de la diáspora latina fue una afirmación de la identidad cultural en la cual floreció el potencial creativo del Caribe. La mayor parte de las investigaciones realizadas sobre el jazz latino se han enfocado mayormente sobre Cuba, pero poco se ha discutido acerca de la influencia que los ritmos puertorriqueños han tenido dentro de este género. Este artículo explora la influencia que los músicos puertorriqueños y la música tradicional puertorriqueña han tenido en el jazz y tiene como objetivo demostrar la contribución de estos músicos al jazz contemporáneo y al Latin jazz. A medida que hemos visto el desarrollo del jazz en Puerto Rico, hemos también notado el interés de las nuevas generaciones por esta música. Paulatinamente, elementos de la música tradicional puertorriqueña se han ido incorporando al jazz latino, de esta manera renovando este género musical. Este proyecto presentará una muestra de algunos de los representantes de estas corrientes más contemporáneas: el trombonista William Cepeda, el saxofonista Miguel Zenón y el cuatrista Christian Nieves.

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El surgimiento de escuelas de bomba independientes ante la ausencia de enseñanza en el currículo oficial del sistema de educación en Puerto Rico

 Vol. 4, núm. 1, agosto 2015

Por: Pablo Luis Rivera Rivera

Esta ponencia recoge el fenómeno que se da al surgir las escuelas de bomba independientes en Puerto Rico, escuelas que vienen a llenar un vacío muy grande a raíz de la falta de enseñanza de los géneros puertorriqueños en el currículo educativo del país. Explica cómo este fenómeno es uno de los que mantiene viva la tradición oral y estimula nuevos exponentes y más conocedores, rejuvenece el género al involucrar más personas en el proceso de difusión y ejecución. Las escuelas de bomba, además, rompen con los métodos tradicionales de enseñanza de la bomba que hasta este momento se transmitían dentro de núcleos familiares, abriendo el proceso a un público general que no era discriminado por condiciones predeterminadas por los educadores o por procesos establecidos. Anteriormente era indispensable pertenecer a un grupo de bomba, formar parte de las familias destacadas por ejecutar el género, vivir en la periferia de las prácticas, o estar vinculado directamente con los ejecutantes y practicantes. El surgimiento de las escuelas de bomba se ha expandido a nivel local y a nivel internacional. Veremos algunos ejemplos de las escuelas que se han establecido en sedes o proyectos a largo plazo.

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