Representando al Barrio Fino: un análisis del video musical de Gasolina

Vol. 6, núm. 1, 2018

Por: Omar Ruiz Vega

En este artículo analizo la forma en que videos musicales de Reggaetón ayudan a promover un vínculo identitario con los fanáticos de los barrios pobres y residenciales públicos de Puerto Rico. Como modo de ejemplo, analizo el video musical de la exitosa canción “Gasolina” de Daddy Yankee (2004). Particularmente concentro mi análisis en las escenas del utópico “barrio fino” presentado en el video, en las cuales el cantante asume el rol de protector del barrio. Basándome en teorías de análisis de videos musicales, argumento que la relación establecida con las comunidades marginadas puertorriqueñas en este video musical se debe comprender en conexión con la temática del álbum, al cual este intenta promocionar. Concluyo que tal relación muestra la importancia que la fanaticada de los barrios pobres y caseríos puertorriqueños tiene para la industria reguetonera, importancia que debe ser explorada en futuras investigaciones más a fondo.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Indigeneity and Latino Consciousness in the music of Catalino ‘Tite’ Curet Alonso

Vol. 6, núm. 1, 2018

Por: Andrés Espinoza Agurto

The importance of Catalino ‘Tite’ Curet Alonso’s work in Salsa is something that cannot be overestimated. Curet Alonso began participating very early in the New York-based late 60s Salsa boom, and even at that stage, he aided in developing the consciousness of salseros by including socially conscious lyrical references that dealt with themes that diverted from the usual escapisms that were, and still are, so prevalent in popular Latin music. This paper investigates Curet Alonso’s activist ideals, his presentation of indigenous issues within two of his compositions, and how these ideas combined function in larger conceptualizations of Latino ethnic consciousness.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

La Canción Criolla puertorriqueña como eslabón entre la Danza-canción y el bolero puertorriqueño: Anotaciones para su estudio

Vol. 6, núm. 1, 2018

Por: Noel Allende Goitía

Este ensayo es el inicio de un estudio sobre la «canción criolla» como un género musical puertorriqueño poco estudiado en los estudios musicales puertorriqueños.[1]En los estudios sobre música y construcción de un discurso de identidad nacional en Puerto Rico durante la década del 1930, me percato de que, dicha década, “cuaja” una ideología muy bien articulada sobre qué es y no es autóctono. Antes de crear sus más icónicas composiciones, Rafael Hernández Marín, era compositor de criollas. La evidencia documental no solo apunta a una riqueza en la producción de criollas, sino que, también, a una popularidad de la misma. Por lo tanto, a este momento, mi hipótesis de trabajo con la criolla puertorriqueña se fundamenta en la muy probable genealogía musical que es evidente en la danza Alondras en el bosque, y cómo las mismas técnicas aparecen en las criollas “Madre mía” de Pedro Marcano, y “Mi patria tiembla” (1928) de Rafael Hernández Marín. Esta ponencia ensaya unas preguntas iniciales y unas respuestas tentativas y provisionales que apuntan a la necesidad de una revisión de la presente historiografía sobre géneros puertorriqueños descalificados como marca de identidad que, sin embargo, han seguido ejerciendo una fuerza formativa en la creación musical insular.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Trayectoria histórica del análisis social y la danza

Vol. 6, núm. 1, 2018

Por: Ángel G. Quintero-Rivera

En los países de Afro-América (Brasil, Colombia, Cuba, Puerto Rico…) la investigación y el análisis social sobre sus músicas han ocupado un sitial central en los debates en torno a lo nacional; es decir, a la identidad de cada uno como país con características culturales propias. Algunos de sus intelectuales más destacados y de mayor resonancia en su país –Mario de Andrade en Brasil, Alejo Carpentier y Fernando Ortiz en Cuba o Salvador Brau y Tomás Blanco en Puerto Rico- han sido simultáneamente estudiosos de la música y ensayistas fundamentales sobre las identidades nacionales. La conferencia intentará examinar el por qué la investigación y el análisis de la danza han sido tan importante en Puerto Rico en el marco de estos debates. Analizará sociológicamente la trayectoria de las investigaciones en torno a esta expresión sonora, trayectoria en la cual el autor ha participado intensamente en las últimas décadas. En ese sentido, además de su mirada a los estudios previos (Brau, Chavier, Campos Parsi, Amaury Veray…) resumirá auto-críticamente sus investigaciones y acercamientos propios, en el contexto de sus reflexiones en torno a una historia intelectual de la cual ha sido simultáneamente analista y partícipe.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Entrevista a Carlos R. Carrillo Cotto

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Rodolfo A. Córdova Lebrón

Carlos Carrillo representa una nueva generación de compositores puertorriqueños que parten de sus raíces caribeñas en busca de nuevos mundos sonoros. Esta entrevista permite una mirada íntima en la vida de este joven compositor boricua, quien actualmente se encuentra finalizando una ópera basada en La Pasión según Antígona Pérez (de Luis Rafael Sánchez) y se desempeña como profesor de teoría y composición en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. En la conversación se abordan temas como sus inicios en la música, los paralelismos entre su música y la literatura, la utilización de símbolos y claves rítmicas, y su experiencia como compositor afro-puertorriqueño.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Inicios de la vanguardia musical puertorriqueña: Rafael Aponte Ledée

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Ernesto Alonso

Esta ponencia pretende explorar los inicios de la vanguardia musical puertorriqueñas a través de una obra responsable de establecer los cánones de esta estética no practicada en la isla previamente.  Las vanguardias musicales así como otras corrientes estilísticas se manifiestan más tarde en Puerto Rico que en otros países de Latinoamérica y obviamente más tarde que en Europa.  Los años sesenta marcan, según Campos Parsi, el principio de la vanguardia musical en Puerto Rico.  Estas vanguardias comienzan a verse en la isla a mediados la década del 60 gracias a la tenacidad y el carácter férreo de algunos compositores que sabiendo que se les rechazaba continuaron inalterable su camino.  Hoy podemos hacer una mirada retrospectiva para darnos cuenta del valor de la aportación de este compositor.  Vamos a ver el caso del compositor puertorriqueño que fue unos de los que contribuyeron al establecimiento de la vanguardia musical en la isla.   Este es Rafael Aponte Ledée [Guayama, 1938].  Presento aquí la que es probablemente la primera obras vanguardista compuesta por un compositor puertorriqueño, cuya filosofías subyacente descansa en la idea de la música textural como modo de expresión musical.  La obra es Elegía para Orquesta de Cuerdas (1965; rev 1967] de Rafael Aponte Ledée.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Los Beatles y la cultura musical de los sesentas

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Armando Luis Ramírez

La llegada del grupo The Beatles es conocida comunmente como La Invasión Británica. Este evento vino acompañado de grandes cambios en el transcurso de la década del 60 tanto en aspectos musicales como culturales. Parte de esos cambios estaban relacionados al fenómeno conocido como la Beatlemania y el resto de los grupos británicos que le siguieron. Esta invasión británica tomó como punto de partida la música norteamericana de la primera ola del rock n’ roll y la transformara de forma efectiva y con un sonido trastocado al original. Esta ponencia partirá de una breve introducción de los artistas norteamericanos como Presley, Berry, Hanks, Richard y Lewis entre otros para proseguir con el comienzo y trayectoria de The Beatles tanto en Europa como su visita a EU. De forma breve presentarélos cambios radicales que dicho grupo experimentó bajo la fase psicodélica que fue medular para la cultura hippie de mediados de los 60’s hasta culminar con el Festival Woodstock y los eventos de la familia Manson.

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Festival Mar y Sol: Tres días de caos y calor

Vol. 5, núm. 1, 2016
Por: Leonardo Olazagasti

Catalogado como el Woodstock boricua, Mar y Sol fue un evento clave en el desarrollo de la cultura de rock en Puerto Rico y de la sucesiva apropiación de este género por bandas locales en la Isla. Este trabajo tiene como propósito reconstruir los hechos que marcaron la puesta en escena del Festival Mar y Sol (1972). Veremos la crítica que recibió el evento por parte de los medios y del gobierno y como finalmente se llevo a cabo el concierto.  Se discutirá además cuál fue la importancia del festival en el entorno del rock local e internacional y como este formó parte de una nueva industria de festivales conocidos como “arena rock.”

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

La representación lírico-musical del negro en la obra de dos compositores puertorriqueños: ejemplos musicales de Héctor Campos Parsi y Catalino “Tite” Curet Alonso

Vol. 5, núm. 1, 2016

Por: Carla R. Vargas Fuster

La construcción y la representación  de la imagen del negro ha sido un tema constante en los debates sobre la identidad nacional puertorriqueña. La aportación musical a este debate no está exenta de digresiones y contradicciones. Es indudable que el prejuicio, la estigmatización y la marginación han contribuido a que el espacio para el estudio de la representación de la negritud puertorriqueña en la música haya pasado desapercibido dentro del ámbito académico. Sin embargo, estos conflictos se representan en nuestras manifestaciones culturales mostrando discursos contradictorios que por un lado afirman una identidad puertorriqueña esencializada (al reproducir estereotipos) y por otro, buscan romper con este discurso. Para ejemplificar este debate, realizaremos un análisis comparativo entre la canción de arte “Majestad Negra” de Héctor Campos Parsi y “Las caras lindas” de Catalino “Tite” Curet Alonso.

 

 

Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).

DescargarLeer en línea

Jazz y la música folklórica de Puerto Rico

 Vol. 4, núm. 1, agosto 2015

Por: Pedro Lavezzari

Desde el Caribe (especialmente Cuba y Puerto Rico) llegó una revolución musical que fusionó el swing, be-bop y la sensibilidad afrorrítmica formando el Latin jazz. La música creada dentro de la diáspora latina fue una afirmación de la identidad cultural en la cual floreció el potencial creativo del Caribe. La mayor parte de las investigaciones realizadas sobre el jazz latino se han enfocado mayormente sobre Cuba, pero poco se ha discutido acerca de la influencia que los ritmos puertorriqueños han tenido dentro de este género. Este artículo explora la influencia que los músicos puertorriqueños y la música tradicional puertorriqueña han tenido en el jazz y tiene como objetivo demostrar la contribución de estos músicos al jazz contemporáneo y al Latin jazz. A medida que hemos visto el desarrollo del jazz en Puerto Rico, hemos también notado el interés de las nuevas generaciones por esta música. Paulatinamente, elementos de la música tradicional puertorriqueña se han ido incorporando al jazz latino, de esta manera renovando este género musical. Este proyecto presentará una muestra de algunos de los representantes de estas corrientes más contemporáneas: el trombonista William Cepeda, el saxofonista Miguel Zenón y el cuatrista Christian Nieves.

Su navegador no está configurado para mostrar archivos PDF. Pulse el botón de descargar para grabar el documento en su computadora o pulse el botón de leer en línea para ver el documento en formato web (Issuu).
 
DescargarLeer en línea