Colaboradores (Artículos)

REVISTA MUSIKÉ VOL. 7, NÚM. 1 (2019)

Ana María Ochoa Gautier es profesora del Departamento de Música y del Centro de Raza y Etnicidad de Columbia University. En sus libros y artículos ha trabajado temas de política cultural y conflicto armado, historias de la escucha en América Latina y el Caribe, y políticas de la producción musical en medio de transformaciones económicas y tecnológicas. Recientemente trabaja las implicaciones de pensar lo sonoro desde la relación entre lo humano y lo no humano. Ha sido Distinguished Greenleaf Scholar in Residence Award, Stone Center, Tulane University, recibió la beca Guggenheim (2007-2008) y su libro Aurality: Listening and Knowledge in Nineteenth-Century Colombia recibió el premio Alan Merriam Book Prize (2015) de la Society for Ethnomusicology.

Christian Quiñones es un compositor y bajista ganador del primer lugar en concurso de Proarte. Ha realizado música para varios cortometrajes y proyectos multimedia, investigaciones sobre el ballet en Puerto Rico y la música independiente. También es miembro de la banda independiente Yunipero donde es bajista y productor musical.

Nelson Rivera es puertorriqueño, catedrático retirado de la Universidad de Puerto Rico, Humacao.  Publica Sucio Difícil: Piezas para el teatro 1974-2002 (San Juan: Isla Negra Editores, 2005); Con urgencia: Escritos sobre arte puertorriqueño contemporáneo (Editorial Universidad de Puerto Rico, 2009); Hinca por ahí: Escritos sobre las artes y asuntos limítrofes (San Juan: Callejón, 2016).

Priya Parrotta Natarajan is a writer, climate activist, and Founder/Director of Music & the Earth International. She is the author of The Politics of Coexistence in the Atlantic World: The Greater Caribbean, and studied at Brown University and the University of Oxford. She has worked at a variety of cultural, environmental and humanitarian institutions, including the Smithsonian, the Red Cross, the US Forest Service, and The Sanctuaries (an interfaith arts collective in Washington, DC, where she serves as a Founding Leader). Through Music & the Earth, she fosters linkages between climate activists, artists and intellectuals in the Caribbean, Africa, Asia, the Middle East, and the Pacific Islands.

Matthew Allen is Professor of Music and Coordinator of Asian Studies at Wheaton College (Massachusetts). Together with T. Viswanathan, he is the co-author of ‘Music in South India” (Oxford University Press, 2004) and several articles on South Indian music and dance during the British colonial period. He is also the director and producer of a film documentary on Irish singer Seán Ó Sé (“A Life in Song and Story”, Multicultural Media, 2016).

La profesora Marta Hernández Candelas lleva una intensa trayectoria de dedicación al uso de la música para el beneficio integral de los seres humanos.  Como educadora, ha sido gestora de proyectos de educación musical de nivel nacional tales como “Despertar Musical” y es profesora de violín del Método Suzuki. Además, práctica la musicoterapia en la Unidad de Neurointensivo del Hospital HIMA San Pablo Caguas. En el ámbito artístico musical, ha colaborado como violista profesional de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, La Orquetsa Filarmónica de Puerto Rico, la Orquesta Sinfónica de Illinois y en diversos conjuntos de música de cámara. La profesora Hernández Candelas tiene un Doctorado en Educación Musical: Una Perspectiva Multidisciplinar de la Universidad de Granada en España, un Bachillerato en Ejecución en Viola y una Maestría en Pedagogía de Cuerdas, ambos de Temple University. Además, obtuvo una segunda maestría en Musicoterapia de Illinois State University. Como investigadora en el campo de la educación musical, ha publicado artículos en las diversas revistas arbitradas incluyendo: Revista Psicodidáctica, National Association of Laboratory Schools Journal [NALS], Research Perspectives in Music EducationArts Education Policy Review yEufonía. Además, ha participado como exponente en un sinúmero de conferencias internacionales organizaciones de musicoterapia y educación musical.

Jaime O. Bofill Calero es profesor de etnomusicología en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.  Sus investigaciones y documentales han tratado diversos temas relacionados con el hacer musical en Puerto Rico, el Caribe y Latinoamérica.  Entre ellos podemos destacar “Bomba, danza, calipso, y merengue: creación del espacio social en las Fiestas de Santiago Apóstol de Loiza” (Latin American Music Review) el cual fue galardonado con el premio Otto Mayer-Serra, y “Sonidos del pregón callejero: Habana, Cuba” documental corto que recrea el espacio sonoro de esta urbe caribeña.  Actualmente funge como director del Instituto de Investigación Musical de Puerto Rico y del Caribe (IMPCA) y trabaja en su próximo documental “Bajando por la montaña: ecology of gaita music”.

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